Абстракционизм, минимализм, концептуализм, супрематизм, лучизм и еще много других «-измов» нашпиговали современное искусство как яблоки с изюмом утку. И чем сейчас художников перестало удовлетворять старое доброе «похоже» и «красиво»? Ну, вот с чего вдруг, жердь в полтора метра стала именоваться произведением искусства?

Примерно так рассуждали американские таможенники, когда увидели скульптуру Бранкузи «Птица в пространстве». «Да это же какая-то кухонная палка!» — сказали они и выставили за провоз на территорию страны огромную пошлину. Судебное разбирательство и подробное разъяснение искусствоведов спасло «Птицу» от невежества госслужащих.

Проблема таможенников была не в том, что они не знали современных тенденций в искусстве, а в том, что не были знакомы с его историей. Все эти бесконечные колонны, яйцевидные головы и искаженные человеческие фигуры не новость. Весь контемпорари арт придумали еще в неолите. Не верите? Приходите и сами посмотрите, что общего (и, так уж и быть, отличного) между человеком пещерным и офисным.

Дата и время: 27 июня, 19:00 – 21:00
Место: Fox Hub, ул. Старовиленская 100/1

В начале 2004 году 10 белорусских скульпторов объединились в «Блок». Началом данного объединения явился проект П.Войницкого «Next generation в белорусской скульптуре», собравший молодых скульпторов:
В. Борздый, П. Войницкий, П. Герасименко, В. Копач, К. Костюченко, П. Леонов, В. Мацкевич, К. Мужев, А. Осташев и М. Петруль.
Объединение базировалось на идеях взаимодействия для поиска нового пластического языка и развития творческой среды в Беларуси, несмотря на разность в темах и стилях каждого из участников.

В середине 2005 года объединение скульпторов трансформировало свой первоначальный состав по инициативе М. Петруля – куратора проекта "XI веков истории Беларуси". Некоторые участники из первоначального состава продолжили свой творческий путь без объединения – П.Герасименко и А.Осташев, а приглашенные: А. Воробьев, К. Селиханов и А. Шаппо, изменили вектор развития объединения.
За относительно небольшой промежуток времени «Блоку» удалось запустить несколько проектов и стать победителем в номинации "Скульптура" Международного конкурса молодых архитекторов «Леонардо 2005» с проектом "XI веков истории Беларуси".

12 марта с одним из руководителей «Блока» Maxim Piatrul обсудим:
1) Зачем скульпторы решили объединиться? И что стало итогом этого объединения?
2) Рассмотрим путь каждого участника «Блока». И поищем ответ на вопрос: что значит быть скульптором в Беларуси?
3) Что творческая среда представляла из себя тогда и сейчас?

Для встречи Максим вышел на связь с большинством коллег из «Блока», что минимизирует количество домыслов на нашей встрече :)
До встречи!

Дата и время: 19 марта, 19:00-21:00
Место: Галерея "Арт-Беларусь", ул. Козлова, 3

Тема лекции отсылает к названию фильма испанского режиссера Педра Альмадовара «Женщины на грани нервного срыва». До начала XX века о роли женщины в искусстве мы знаем весьма эпизодически. Только специалистам знакомы имена Л. Фонтаны, Э. Виже-Лебрен, А. Кауфман, Б. Моризо, Ж. О´Киф и др.
Произошедшие в прошлом столетии социально-культурные сдвиги обусловили рождение новаторских тенденций и всплеск художественных направлений в искусстве. Такая ситуация спровоцировала неизбежный переворот и была гранью, крайним пределом за которым рождался новый феномен - феномен женского творчества. Женщины стали активными участниками художественной процесса. Они радикально меняли представления о стереотипах роли женщины в культуре, задавали вопросы о «femininus» и «masculinus» в искусстве, рушили представления о том, что такое искусство, экспериментировали с формами, жанрами, материалами, начиная с традиционной живописи и до медиаискусства.
В фокусе внимания творчества женщин оказались самые разные темы: переосмысления и репрезентация личной драмы, жестокого субъективного опыта, рефлексия на происходящие политические события и т.д. Женщина перестала быть послушной и продемонстрировала то, о чем можно сказать «ЗА ГРАНЬЮ…»
Возможно, ли говорить о творчестве с позиции гендерной принадлежности? Существует ли женское искусство? Как появился «арт-феминизм»? Чем отличается «Черный квадрат» К. Малевича от «Зеленой полосы» О. Розановой? Banksy или Sany? Это лишь малый круг вопросов, который будут артикулированы на лекции.

Дата и время: 11 апреля, 19:00-21:00
Место: ул. Толбухина, д. 4; 3 этаж (пространство "Мед")

Театральное искусство сегодня активно осваивает новые территории. Зритель может увидеть спектакль, где не будет актеров и сцены в привычном для нас представлении. Или спектакль, где вместо пьесы режиссер использует статистические данные. Или спектакль, который на первый взгляд не отличишь от кино. Но как же тогда понять, что перед тобой именно театр, и получить удовольствие от просмотра? 19 апреля в Культурном техникуме театральный критик Елена Мальчевская расскажет о новых границах современного театра.

Дата и время: 19 апреля, 19:00 - 20:30
Место: Утопия 60 (ул. Ленина, 9)

Осмысление «травматического» прошлого, пост-катастрофы и пост-травмы приобрело особую значимость в современных исторических реалиях. Признавая и понимая бытийный разрыв, искусство XX-XXI веков, осуществило попытку быть сопричастным к травме и уязвимости «Другого». Предельные события ушедшего столетия – мировые войны, репрессии, геноцид потребовали колоссальных усилий для переживания и остались не пережитыми.
Поэтому актуальным в искусстве стало создание новых регистров взаимодействия между художником, куратором и зрителем. Художник выступил в роли медиатора, репрезентируя личностную травму и травму поколение, формируя память прошлого и культуру памяти, создавая личную и коллективную историю.
Визуализация травматического опыта в современном искусстве – это не выстраивание иерархии жертв эпохи, а создание многоголосного нарратива, который должен быть услышан и понят каждым.
В фокусе внимания на лекции будет творчество А. Шенберга, М. Балки, Л. Тишкова, Браха . Л. Эттингер, У. Кетриджа, Ф.С. Кастильо и др.).

Дата и время: 7 мая, 19:00 - 20:30
Место: Fox Hub, ул. Старовиленская 100/1

Евреи – это одна из вечных тем человеческой истории и культуры. Мифы и тексты, начиная с Библии, громоздятся непреодолимым горным кряжем, часто заслоняя собой простую вещь – совсем недавно евреи составляли значительное по численности этническое меньшинство Беларуси.

На нашей лекции будет возможность узнать множество интересных фактов о жизни еврейской семьи, воспитании детей, религиозных и не только традициях еврейского народа. Мы «пробежимся» по векам еврейской истории, узнаем значение множества таинственных слов: диаспора и хедер, обрезание и маца, Хаскала и алия, меламед и резник. Говорят, что любой человек – это целый мир, продолжая мысль можно сказать, что любой народ – это целая Вселенная.

Добро пожаловать в еврейскую Вселенную. Шалом.


Дата и время: 18 июня, 19:00-20:30
Место: Старовиленская 100/1

Его называют предвестником импрессионизма, хотя сам он аккуратно дистанцировался от молодых и буйных коллег. Про него говорят, что он совершил революцию в искусстве, хотя скандал или ниспровержение основ никогда не были его целью: работая с его такой скучной (на первый взгляд) биографией, Анри Перрюшо заключает, что единственным устремлением нашего героя была слава, почести и признание публики.

Но, совсем как те еле заметные логические искажения в “Баре в “Фоли-Бержер”, Эдуард Мане требует для себя очень внимательного зрителя. И именно такой зритель заметит и в его биографии, и в его картинах нечто невероятное, сближающее его скорее с Магриттом, нежели с эпохой, в которую он жил.

Почему зеркала на его полотнах никогда не отражают правильно стоящих перед ними предметов? Правда ли что “Олимпия” вызвала скандал только потому, что изображала юную проститутку в позе “Венеры Урбинской” Тициана?
Какой диалог создаваемые Мане миры ведут с Веласкесом и ван Эйком? Почему, наконец, этого тихоню причисляют к числу трех мастеров, предопределившим то, каким стало современное искусство?



Дата и время: 25 апреля, 19:00 - 21:00
Место: ул. Толбухина, д. 4; 3 этаж (пространство "Мед")

Традиционная корейская живопись “Минхва”, выставка которой открылась в Художественном, - лишь одна из частей пестрого панно под названием “корейская культура”. Безусловно, плотная вязь образов и символов, “живущих” внутри произведений Минхва, становится смысловым центром этого панно.

Однако без самых элементарных знаний об истории Кореи (мифологические 5000 лет), без знакомства с образом мысли, укладом - вся символика остается “потусторонней”.

Для того, чтобы оживить представления о “Стране утренней свежести”, Культурный техникум совместно с Национальным художественным музеем подготовили серию лекций и кинопоказов.



31.03.2018. Лекция Первая. (13:00)
История Кореи: от единого предка к 38 параллели

История Кореи – это история государств, легендарные основатели которых были потомками небесных правителей. Это история края, который на протяжении веков находился «между молотом и наковальней». Это история многострадального, но мужественного народа, сумевшего несмотря ни на что сохранить единство, независимость и уникальную культуру. Это история страны, испытавшей ужасы гражданской войны и трагедию разделенных семей. На лекции вас ждут мифы и предания, рассказы о храбрых героях Кореи, политических деятелях и важных событиях из многовековых хроник Страны утренней свежести.


07.04.2018. Фильм Первый (16:00)
Объединенная зона безопасности. Пак Чхан Ук.

“Объединенная зона безопасности” - третья полнометражная кинолента Южнокорейского режиссера Пак Чхан Ука. В отличие от последующих работ, где Мастер играет в “эстетизацию” (Сочувствие госпоже месть, Олдбой), в “Объединенной зоне безопасности” Чхан Ук делает акцент на повествование. В центре сюжета глубокая рана Корейского полуострова - 38 параллель. Детективной историей фильма автор демонстрирует свой взгляд на трагедию “разделенной” Кореи - одного из самых сложных и тягостных явлений современного мира.
Показ фильма является неким продолжением лекции по истории Кореи.


15.04.2018. Лекция Вторая (16:00)
Религиозные воззрения корейцев, или знакомые религии с корейской спецификой

Как выглядит корейский шаман? Зачем поминать предков? Что такое сон-буддизм? С какой изначальной целью возникла геомантия пхунсу (феньшуй)? Что охраняют деревянные столбы и куда летят деревянные птицы? Почему в Корее так много крестов на зданиях? Если Вы не знаете ответов на эти вопросы, обязательно приходите на нашу лекцию.


21.04.2018. Фильм Второй (16:00)
Сопхёнчже. Им Квон Тэк

Сопхёнчже - фильм 1993 года режиссера Им Квон Тэка.
Трогательная история семьи странствующих певцов Пхансори, жанра корейской народной музыки. Пхансори имеет органическую, естественную связь с народной живописью Минхва. Однако живопись есть выражение оптимизма корейского народа. Пхансори, с другой стороны, выступает оппозицией, реализуя в звуке страдание, печаль и горечь. Так, единая образная система, единые корни, ведут к совершенно иному результату. Вторая половина 20-ого века, Корея на пути социальной трансформации, все еще бедная, аграрная страна - такова мизансцена фильма.
Удивительные народные песни, которые исполняют актеры в течение всего повествования, обрамлены эстетикой по-настоящему восточного кино: каждый кадр - отдельной живописное высказывание.
Иногда кажется, что Андрей Тарковский немного кореец.


29.04.2018. Лекция Третья (16:00)
Обряды жизненного цикла: от рождения до безымянного предка.

Жизненный путь корейца начинается за 9 месяцев до его рождения и не заканчивается после смерти. Каждый этап жизни корейцев ознаменован особыми ритуалами жизненного цикла, символизирующими смену статуса и социальной роли человека. Путь этот напоминает лестницу, которую шаг за шагом должен пройти каждый. Из как же ступенек состоит лестница? В какую бесконечность она уходит? Об этом и не только Вы узнаете на нашей лекции.


05.05.2018. Фильм Третий (16:00)
«Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Ким Ки Дук.

Программный фильм известного корейского режиссера Ким Ки Дука. Состоящая из пяти новелл лента раскрывает идею жизненного цикла через комплекс метафор, так или иначе связанных с буддизмом. Центральный персонаж - буддийский монах-старец, взявший себе в ученики юношу. Пережив четыре поры, не года, но своей жизни, молодой человек, возвращается к началу, к весне, в совершенно ином качестве - становится преемником своего учителя на пути просветления.

12.05.2018. Лекция Четвертая(16:00)
Традиционно-бытовая культура Кореи, или любовь к теплому полу и кимчхи.

Традиционно-бытовая культура Кореи полна сюрпризов. Всегда ли был корейский традиционный костюм таким строгим? Почему корейцы проводят большую часть времени в доме на полу? Насколько древняя любовь корейцев к острым блюдам? Всё это и многое другое о корейских домах, костюмах и кухне вы сможете узнать на лекции.


19.05.2018. Фильм Четвертый (16:00)
Пустой дом. Ким Ки Дук.

“Пустой дом” завершает наш цикл. Снова Ким Ки Дук, снова лента из хрестоматии великого кино. На этот раз Ким Ки дук снимал о любви. Впрочем, как и всякое сильно чувство в корейской культуре, любовь эта соотносится с жестокостью и печалью. Очень четко показана в фильме идея трансформации - перехода бытия в новое качество. Почти без слов, “Пустой дом”, поставлен, чтобы привести героев к последней фразе, которая по-корейски звучит 사랑해요!


Дата и время: март – апрель
Место проведения. Лекции: Национальный художественный музей РБ (Минск, ул. Ленина, 20)
Кинопоказы: Кофейня "Утопия 60" (Минск, ул. Ленина, 9)